طراحی گرافیک یکی از زمینه‌های کلیدی هنرهای تجسمی است که در انتقال پیام‌ها و اطلاعات به مخاطب نقش حیاتی دارد. این رشته هنری در زمینه‌های مختلفی چون تبلیغات، هویت برند، رسانه‌های دیجیتال و چاپی به کار می‌رود و ابزاری اساسی برای برقراری ارتباط بصری است. از طراحی لوگوهای برندها تا پوسترهای تبلیغاتی، وب‌سایت‌ها و بسته‌بندی‌ها، طراحی گرافیک در دنیای امروز کاربرد گسترده‌ای دارد. این هنر به‌عنوان یک زبان بصری، مفاهیم پیچیده را به شیوه‌ای ساده و جذاب به مخاطب منتقل می‌کند.
اصول طراحی گرافیک، چارچوب‌هایی هستند که به طراحان کمک می‌کنند تا طراحی‌هایی مؤثر و زیبا بسازند که پیام‌ها را به‌طور واضح و قابل فهم منتقل کنند. در این مقاله، به بررسی اصول و مبانی طراحی گرافیک و تأثیر هر یک در خلق آثار موفق خواهیم پرداخت.
تعادل (Balance)
تعادل به توزیع متناسب وزن بصری در طراحی اشاره دارد، جایی که هر عنصر (رنگ، شکل، اندازه و …) وزن خاص خود را دارد. طراح باید این عناصر را به صورتی تنظیم کند که طراحی حس ثبات و هماهنگی و پایداری بدهد. به عبارت ساده، تعادل در طراحی گرافیک یعنی هیچ عنصر نباید بیش از حد توجه جلب کند یا طراحی را نامتعادل کند. تعادل صحیح، راحتی بصری ایجاد کرده و پیام طراحی را به وضوح منتقل می‌کند.
انواع تعادل در طراحی گرافیک
تعادل متقارن
تعادل متقارن به وضعیتی اطلاق می‌شود که در آن عناصر طراحی به صورت یکنواخت و مشابه در دو طرف محور مرکزی طراحی قرار می‌گیرند. این نوع تعادل معمولاً در طراحی‌های کلاسیک و سنتی استفاده می‌شود و حس ثبات، نظم و رسمی بودن را منتقل می‌کند.
ویژگی‌ها:
- حس از پیش تعیین‌شده و قابل پیش‌بینی
- طراحی به‌طور مساوی تقسیم می‌شود
- معمولاً در لوگوها و طراحی‌های تجاری استفاده می‌شود
مثال: طراحی کارت ویزیت با لوگو در مرکز و نام برند در دو طرف آن به طور متوازن.
تعادل نامتقارن
تعادل نامتقارن زمانی اتفاق می‌افتد که عناصر طراحی به صورت نامساوی در دو طرف محور مرکزی قرار می‌گیرند، اما به دلیل ترکیب مناسب اندازه‌ها، رنگ‌ها، شکل‌ها و فضاها، تعادل بصری ایجاد می‌شود. این نوع تعادل به طراحی حس حرکت، پویایی و مدرن بودن می‌دهد.
ویژگی‌ها:
- استفاده از عناصر با اندازه‌ها و رنگ‌های مختلف
- تعادل از طریق جلب توجه به بخش‌های خاص طراحی
- حس دینامیک و خلاقیت
مثال: در یک پوستر تبلیغاتی، از تصاویر بزرگ در یک طرف و متن کوچکتر در طرف دیگر استفاده می‌شود، اما طراحی همچنان متعادل است.
تعادل شعاعی
در تعادل شعاعی، عناصر طراحی به صورت دایره‌ای یا از مرکز طراحی به بیرون توزیع می‌شوند. این نوع تعادل سبب ایجاد حرکت به سمت مرکز یا بیرون از مرکز می‌شود و معمولاً در طراحی‌هایی با الگوهای گرد و دایره‌ای مانند گل‌ها، ساعت‌ها و برخی نمادهای طبیعی مشاهده می‌شود.
ویژگی‌ها:
- تمام عناصر از یک نقطه مرکزی منشعب می‌شوند
- طراحی‌های دایره‌ای یا هندسی
- حس حرکت و تمرکز
مثال: طراحی یک لوگوی دایره‌ای که از مرکز به سمت بیرون گسترش می‌یابد.
هماهنگی و هم‌راستایی (Alignment)
هم‌راستایی در طراحی به قرار دادن عناصر مختلف (متن، تصاویر، اشکال و …) در یک خط یا محور یکسان گفته می‌شود. این چیدمان منظم علاوه بر ایجاد نظم بصری، حس حرفه‌ای بودن و دقت را منتقل می‌کند. زمانی که طراحی به‌درستی هم‌راستا باشد، دیگر نیازی به خطوط مرزی یا راهنماهای اضافی نیست. هم‌راستایی کمک می‌کند تا طراحی راحت‌تر خوانده و درک شود و در همه انواع طراحی‌ها، از چاپی تا دیجیتال، کاربرد دارد.
انواع هم‌راستایی در طراحی گرافیک
هم‌راستایی چپ
هم‌راستایی چپ معمولاً در متون و طراحی‌هایی که زبان نوشتاری از چپ به راست است (مانند فارسی و انگلیسی) استفاده می‌شود. در این حالت، همه عناصر متنی در سمت چپ صفحه یا بخش طراحی قرار می‌گیرند. این نوع هم‌راستایی یکی از رایج‌ترین شیوه‌ها در طراحی است و به طراحی ساختاری منظم و مرتب می‌دهد.
مثال: در یک طراحی وب‌سایت یا بروشور، تمام متون به‌طور یکنواخت از سمت چپ چیده می‌شوند تا خوانایی بهبود یابد.
هم‌راستایی راست
در برخی از زبان‌ها مانند عربی یا فارسی، که نوشتار از راست به چپ است، هم‌راستایی راست معمولاً مورد استفاده قرار می‌گیرد. این نوع هم‌راستایی در طراحی‌ها می‌تواند احساس تعادل و یکپارچگی ایجاد کند.
مثال: در طراحی یک پوستر با متن فارسی، تمامی خطوط متنی در سمت راست قرار می‌گیرند.
هم‌راستایی مرکزی
در این نوع هم‌راستایی، عناصر به‌طور یکسان در مرکز صفحه یا بخش طراحی قرار می‌گیرند. این شیوه بیشتر برای عناوین، شعارها یا طراحی‌هایی که قصد دارند توجه بیننده را جلب کنند، مناسب است. هم‌راستایی مرکزی به طراحی حس هماهنگی و تمرکز می‌دهد.
مثال: در طراحی کارت ویزیت یا پوستر تبلیغاتی، عنوان یا نام برند به‌طور مرکزی قرار می‌گیرد تا توجه مخاطب را جلب کند.
هم‌راستایی پراکنده
در هم‌راستایی پراکنده، متن به شکلی تنظیم می‌شود که در هر دو سمت صفحه یا ستون به‌طور یکسان قرار گیرند، به‌طوری که کلمات به طور یکنواخت در هر خط چیده شوند و فاصله بین کلمات تنظیم شود. این نوع هم‌راستایی اغلب در متن‌های طولانی مانند مقالات یا کتاب‌ها استفاده می‌شود و طراحی مرتب و منظم ایجاد می‌کند.
مثال: در طراحی یک مقاله یا بروشور، خطوط متن به‌طور منظم از هر دو سمت چیده می‌شوند تا یکپارچگی و نظم ایجاد شود.
تکرار (Repetition)
تکرار در طراحی گرافیک به معنای استفاده از عناصر مشابه (رنگ‌ها، اشکال، فونت‌ها، و …) در نقاط مختلف طراحی است. هدف از تکرار ایجاد هماهنگی و یکپارچگی است تا اجزای طراحی به شکلی منسجم و مرتبط به نظر برسند. تکرار مؤثر نه تنها طراحی را زیبا و جذاب می‌کند بلکه پیام‌هایی احساسی یا معنایی را به‌طور ناخودآگاه به مخاطب منتقل می‌کند.
انواع تکرار در طراحی گرافیک
تکرار رنگ‌ها
یکی از رایج‌ترین اشکالات تکرار، استفاده از رنگ‌های مشابه یا یک رنگ خاص در نقاط مختلف طراحی است. رنگ‌ها نه‌تنها بر جذابیت بصری طرح تأثیر می‌گذارند بلکه می‌توانند احساسات و معانی خاصی را به مخاطب منتقل کنند. استفاده مداوم از یک رنگ خاص در طراحی، آن رنگ را به جزئی از هویت طرح تبدیل می‌کند.
مثال: در طراحی یک پوستر تبلیغاتی، استفاده از رنگ‌های برند (مانند قرمز و سفید) در تمامی اجزا، از عنوان گرفته تا پس‌زمینه و جزئیات، باعث تقویت هویت برند می‌شود.
تکرار شکل‌ها و الگوها
تکرار شکل‌ها و الگوها به طراحی حس وحدت و هماهنگی می‌دهد. این نوع تکرار می‌تواند به طراحی جنبه‌های هندسی و ساختاری بدهد. استفاده از الگوهای تکراری مانند خطوط موازی، دایره‌ها، مثلث‌ها یا دیگر اشکال، می‌تواند باعث ایجاد ریتم و ساختار در طراحی شود.
مثال: در طراحی بسته‌بندی یک محصول، استفاده از یک الگوی خاص در پس‌زمینه یا در اطراف محصول باعث می‌شود که بسته‌بندی به شکلی منسجم و جذاب به نظر برسد.
تکرار فونت‌ها
استفاده از فونت‌های مشابه یا یک فونت خاص در سراسر یک طراحی به آن نظم و انسجام می‌بخشد. این تکرار می‌تواند در اندازه، وزن یا سبک فونت‌ها نیز انجام شود.
مثال: در طراحی یک وب‌سایت یا بروشور، استفاده از یک فونت خاص برای تمام عناوین و زیرعناوین، کمک می‌کند که طراحی یکپارچه و خوانا باشد.
تکرار تصاویر و نمادها
استفاده از تصاویر یا نمادهای مشابه در بخش‌های مختلف طراحی، می‌تواند به ایجاد انسجام و تقویت پیام طراحی کمک کند. این تصاویر می‌توانند بر اساس مفهوم خاصی انتخاب شوند و در سراسر طرح به صورت تکراری ظاهر شوند.
مثال: در طراحی تبلیغاتی برای یک کمپین محیط زیستی، استفاده از نمادهایی مانند درخت یا برگ به‌طور مکرر در طراحی می‌تواند پیام حفظ محیط زیست را به‌طور مؤثری منتقل کند.
کنتراست (Contrast)
کنتراست در طراحی گرافیک به تفاوت‌های موجود بین دو یا چند عنصر اشاره دارد که باعث می‌شود آن‌ها از یکدیگر متمایز شوند. این تفاوت‌ها می‌توانند از جنبه‌های مختلفی چون رنگ، اندازه، شکل، بافت، روشنایی، و حتی سبک باشند. در واقع، کنتراست به‌عنوان ابزاری برای برجسته‌سازی و ایجاد تاکید در طراحی عمل می‌کند. استفاده مؤثر از کنتراست باعث می‌شود که عناصر مهم و کلیدی در طراحی بیشتر دیده شوند و طراحی به‌طور کلی زنده‌تر و دینامیک‌تر به نظر برسد.
انواع کنتراست در طراحی گرافیک
کنتراست رنگ
یکی از رایج‌ترین و جذاب‌ترین انواع کنتراست، کنتراست رنگ است. این نوع کنتراست از تفاوت‌های رنگی میان دو یا چند عنصر در طراحی به‌وجود می‌آید. استفاده از رنگ‌های متضاد مانند قرمز و سبز، آبی و نارنجی، یا سیاه و سفید می‌تواند توجه مخاطب را جلب کرده و بر اهمیت بخش‌های خاصی از طراحی تأکید کند. به‌طور کلی، کنتراست رنگی می‌تواند به طراحی احساس پویایی، انرژی و جذابیت بدهد.
مثال: استفاده از رنگ‌های روشن و تیره در طراحی یک بنر تبلیغاتی برای برجسته‌سازی متن یا تصویر خاص.
کنتراست اندازه
کنتراست اندازه زمانی اتفاق می‌افتد که یک عنصر در مقایسه با دیگر عناصر، بزرگ‌تر یا کوچکتر باشد. این نوع کنتراست می‌تواند به‌طور مؤثر توجه مخاطب را به سمت عنصر بزرگ‌تر جلب کند و یا نظم و ترتیب طراحی را مشخص نماید. از کنتراست اندازه به‌ویژه در طراحی متنی و چیدمان‌ها برای برجسته‌سازی عناوین و بخش‌های مهم استفاده می‌شود.
مثال: در یک پوستر، عنوان اصلی با اندازه فونت بزرگ و برجسته و متن‌های فرعی با اندازه کوچکتر طراحی می‌شود تا اهمیت آن بیشتر نشان داده شود.
کنتراست شکل
کنتراست شکل به تفاوت‌های میان انواع اشکال هندسی یا آزاد در طراحی اشاره دارد. به‌عنوان مثال، ترکیب اشکال دایره‌ای با اشکال مربعی یا مستطیلی می‌تواند کنتراست چشمگیری ایجاد کند. این نوع کنتراست به طراحی هویت و تأثیر بیشتری می‌بخشد و می‌تواند به‌طور مؤثری از عناصر طبیعی و هندسی بهره ببرد.
مثال: استفاده از اشکال دایره‌ای نرم در کنار خطوط زاویه‌دار و تیز می‌تواند تضاد بصری جذاب و پویایی در طراحی ایجاد کند.
کنتراست بافت
بافت‌ها به طور کلی به ظاهر سطح یک عنصر در طراحی اشاره دارند، مانند سطوح صاف، خشن، درخشان یا مات. کنتراست بافتی زمانی به‌وجود می‌آید که دو بافت متفاوت در کنار یکدیگر قرار می‌گیرند. این نوع کنتراست می‌تواند به طراحی عمق و ابعاد بدهد و احساسات مختلفی را در مخاطب ایجاد کند.
مثال: ترکیب یک پس‌زمینه صاف و شفاف با یک تصویر بافت‌دار و با جزئیات بیشتر می‌تواند کنتراست جذابی ایجاد کند.
کنتراست روشنایی
کنتراست روشنایی به تفاوت بین مناطق روشن و تیره در طراحی اشاره دارد. این نوع کنتراست معمولاً در طراحی‌های سیاه‌وسفید یا تک‌رنگ استفاده می‌شود و می‌تواند توجه مخاطب را به‌طور مؤثری به مناطق روشن یا تاریک جلب کند. کنتراست روشنایی به‌ویژه در تصاویر، عکاسی و طراحی‌های ساده بسیار مؤثر است.
مثال: استفاده از یک متن روشن بر روی پس‌زمینه تیره می‌تواند خوانایی آن را افزایش دهد و طراحی را برجسته‌تر کند.
فضای سفید (White Space یا Negative Space)
فضای سفید یا فضای منفی، به سادگی فضاهایی اطلاق می‌شود که در آن‌ها هیچ‌گونه عنصر بصری (مانند تصویر، متن، رنگ یا شکل) وجود ندارد. این فضا به‌طور عمدی در طراحی گنجانده می‌شود و هیچ‌گونه محتوای اضافی در آن قرار نمی‌گیرد. برخلاف تصور رایج، فضای سفید لزوماً باید رنگ سفید باشد، بلکه می‌تواند هر رنگی از پس‌زمینه باشد که هیچ محتوای بصری دیگری در آن قرار نگرفته است.
فضای سفید می‌تواند در هر قسمت از طراحی وجود داشته باشد – از حاشیه‌ها و فواصل بین خطوط متن گرفته تا فاصله بین بخش‌های مختلف یک طرح. این فضاها نه تنها برای تمایز میان بخش‌های مختلف طراحی استفاده می‌شوند، بلکه به طرح حس تنفس و باز بودن می‌دهند.
تاکید (Emphasis)
تاکید به معنای تمرکز و برجسته‌سازی بخشی از طراحی است که می‌خواهیم توجه مخاطب را به آن جلب کنیم. این بخش می‌تواند به هر عنصر یا جزئیاتی از طراحی مربوط باشد که برای انتقال پیام اصلی مهم‌تر است. برای دستیابی به تاکید در طراحی، طراح از تکنیک‌های مختلفی مانند کنتراست، رنگ، اندازه، موقعیت و نوع تایپوگرافی استفاده می‌کند تا عنصر مورد نظر بیشتر از دیگر عناصر به چشم بیاید.
تاکید نه‌تنها باعث می‌شود که یک عنصر خاص در طراحی توجه بیشتری جلب کند، بلکه به‌طور مؤثر به خواننده یا بیننده کمک می‌کند تا آنچه که برای طراح مهم است را در اولویت قرار دهد.
یگانگی (Unity)
در طراحی گرافیک به معنای ترکیب هماهنگ و مؤثر تمامی اجزاء یک طراحی است، به‌طوری که همه‌ی عناصر طراحی (مانند رنگ‌ها، فونت‌ها، تصاویر، اشکال، بافت‌ها و فضاها) با یکدیگر در ارتباط و هماهنگ باشند و در مجموع یک پیام واحد و سازمان‌دهی‌شده را به مخاطب انتقال دهند. یگانگی به این معناست که هیچ‌کدام از عناصر طراحی به‌طور تصادفی یا بدون دلیل در طرح قرار نگرفته‌اند، بلکه هرکدام نقشی خاص در هم‌خوانی کلی طرح دارند.
یگانگی می‌تواند به‌وسیله‌ی روش‌های مختلفی حاصل شود، اما هدف اصلی آن ایجاد یک تجربه بصری است که تمام قسمت‌های طرح با هم کار کنند و یک نتیجه هماهنگ و متعادل ایجاد شود.
ساده‌سازی (Simplicity)
ساده‌سازی در طراحی گرافیک به معنای حذف اضافات و تمرکز بر روی عناصر اصلی و ضروری است که به رساندن پیام طراحی کمک می‌کند. این اصل نه‌تنها به طراحی کمک می‌کند که جذاب‌تر و مؤثرتر شود، بلکه فرآیند درک آن را نیز برای مخاطب آسان‌تر می‌کند. ساده‌سازی به معنای کم کردن از کیفیت یا زیبایی طرح نیست، بلکه هدف این است که طراحی از نظر بصری روشن و بدون پیچیدگی‌های غیرضروری باشد.
نوع‌شناسی (Typography)
تایپوگرافی در طراحی گرافیک به معنای هنر و علم استفاده از حروف و متون به‌گونه‌ای است که نه‌تنها عملکردی مناسب داشته باشد، بلکه از نظر زیبایی‌شناسی نیز جذاب و متناسب با طراحی کلی باشد. این رشته شامل انتخاب فونت‌های مناسب، تنظیم فاصله بین حروف، کلمات و سطرها، و ترکیب انواع مختلف فونت‌ها به‌طور مؤثر است.
تایپوگرافی می‌تواند به‌عنوان ابزاری قدرتمند برای تقویت پیام‌های بصری و احساسات طراحی مورد استفاده قرار گیرد. این بخش از طراحی در تمامی آثار گرافیکی، از وب‌سایت‌ها و لوگوها گرفته تا بروشورها و تبلیغات چاپی، نقش کلیدی دارد.
رنگ (Color)
رنگ در طراحی گرافیک شامل انتخاب و ترکیب رنگ‌ها به‌گونه‌ای است که نه تنها از نظر بصری جذاب باشد، بلکه برای انتقال پیام طراحی به‌طور مؤثر نیز عمل کند. در علم رنگ‌شناسی، رنگ‌ها به‌طور کلی به سه دسته اصلی تقسیم می‌شوند: رنگ‌های اولیه (قرمز، آبی و زرد)، رنگ‌های ثانویه (ترکیب رنگ‌های اولیه) و رنگ‌های ترکیبی (حاصل ترکیب رنگ‌های اولیه و ثانویه). طراحی گرافیک از این طیف گسترده از رنگ‌ها برای ایجاد هماهنگی، کنتراست، و تأکید در طرح‌ها استفاده می‌کند.
نتیجه‌گیری
اصول طراحی گرافیک مجموعه‌ای از قواعد و ابزارهای کلیدی هستند که به طراحان این امکان را می‌دهند تا آثار بصری قوی، جذاب و تأثیرگذار خلق کنند. رعایت این اصول نه تنها به بهبود زیبایی‌شناسی طراحی کمک می‌کند، بلکه برای انتقال مؤثر پیام‌ها به مخاطب نیز ضروری است. از طریق عناصر مختلفی مانند تعادل، هماهنگی، تکرار، کنتراست، فضای سفید و سایر اصول بنیادی، طراح می‌تواند طرح‌هایی ایجاد کند که هم از نظر بصری جذاب و چشم‌نواز باشند و هم در عمل کارآمد و مؤثر باشند. در واقع، طراحی گرافیکی موفق تنها به زیبایی محدود نمی‌شود؛ بلکه باید توانایی برقراری ارتباط مؤثر با مخاطب را نیز داشته باشد. به‌طور کلی، یک طراحی خوب باید ترکیبی از هنر و مهارت‌های فنی باشد که با استفاده از ابزارهای بصری، پیام را به وضوح و به شکلی زیبا و در عین حال کاربردی به مخاطب منتقل کند.
سوالات متداول در مورد اصول طراحی گرافیکی
اصول طراحی گرافیکی یک هنر و علم است که برای انتقال پیام‌ها و اطلاعات بصری از طریق تصاویر و متن استفاده می‌شود. اصول طراحی گرافیکی، قوانین و راهکارهایی هستند که به طراحان کمک می‌کنند تا طرح‌های جذاب، موثر و حرفه‌ای ایجاد کنند. در ادامه به سوالات متداول در مورد اصول طراحی گرافیکی پاسخ می‌دهیم:
اصول اولیه طراحی گرافیکی چیست؟
اصول طراحی گرافیکی شامل عناصری مانند نقطه، خط، شکل، رنگ، بافت، فضا و تایپوگرافی است. این عناصر در کنار هم قرار گرفته و با استفاده از قوانینی مانند تعادل، هارمونی، کنتراست، ریتم و تاکید، یک طرح گرافیکی را تشکیل می‌دهند. درک این اصول پایه برای هر طراح گرافیکی ضروری است.
چرا رعایت اصول طراحی گرافیکی اهمیت دارد؟
رعایت اصول طراحی گرافیکی به دلایل زیر اهمیت دارد:
- ارتباط موثرتر: طرح‌های طراحی شده بر اساس اصول، پیام مورد نظر را به صورت واضح و موثر به مخاطب منتقل می‌کنند.
- جذب مخاطب: طرح‌های جذاب و هماهنگ، توجه مخاطب را جلب کرده و در ذهن آن‌ها ماندگار می‌شوند.
- حرفه ای بودن: رعایت اصول طراحی، به طرح یک ظاهر حرفه‌ای و باکیفیت می‌بخشد.
- افزایش کارایی: طراحی‌های اصولی، کارایی بیشتری داشته و به راحتی قابل درک هستند.
برخی از مهم‌ترین قوانین طراحی گرافیکی کدامند؟
برخی از مهم‌ترین قوانین طراحی گرافیکی عبارتند از:
- قانون یک سوم: تقسیم کردن یک صفحه به ۹ قسمت مساوی و قرار دادن عناصر مهم در نقاط تقاطع خطوط، به ایجاد تعادل و جذابیت در طرح کمک می‌کند.
- نسبت طلایی: این نسبت، یک قانون ریاضی است که در طبیعت به وفور یافت می‌شود و در طراحی برای ایجاد هارمونی و زیبایی استفاده می‌شود.
- تعادل: تعادل در طراحی به معنای ایجاد توازن بین عناصر مختلف در یک طرح است.
- هارمونی: هارمونی به معنای ایجاد یکپارچگی و هماهنگی بین عناصر مختلف طرح است.
- کنتراست: کنتراست به ایجاد تفاوت بین عناصر مختلف برای جلب توجه به نقاط مهم کمک می‌کند.
- ریتم: ریتم به ایجاد حرکت و جریان در طرح کمک می‌کند و باعث می‌شود که چشم بیننده به راحتی در طرح حرکت کند.
- تاکید: تاکید به معنای برجسته کردن یک عنصر خاص در طرح برای جلب توجه مخاطب است.
چگونه اصول طراحی گرافیکی را یاد بگیریم؟
برای یادگیری اصول طراحی گرافیکی، می‌توانید از روش‌های مختلفی استفاده کنید:
- مطالعه کتاب‌ها و مقالات: کتاب‌ها و مقالات زیادی در مورد اصول طراحی گرافیکی وجود دارد که می‌توانید از آن‌ها استفاده کنید.
- شرکت در دوره‌های آموزشی: شرکت در دوره‌های آموزشی حضوری یا آنلاین، به شما فرصت می‌دهد تا به صورت عملی با اصول طراحی آشنا شوید.
- تمرین مداوم: تمرین کردن بهترین راه برای یادگیری اصول طراحی است. سعی کنید هر روز طرح‌های جدیدی ایجاد کنید و آن‌ها را با دیگران به اشتراک بگذارید.
- استفاده از ابزارهای طراحی: نرم افزارهای طراحی مانند فتوشاپ، ایلوستریتور و ایندیزاین به شما کمک می‌کنند تا طرح‌های حرفه‌ای ایجاد کنید.
